jueves, 8 de noviembre de 2012

Oscar Niemeyer


OSCAR NIEMEYER



Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, Brasil, 15 de diciembre de 1907) es un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Biografía

Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.

Entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão.

Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.

Inicios de su carrera

En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país.
Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952.

Sobre su arquitectura

La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.

Obras




Pabellón Brasilero de 1939 en Nueva York / Lucio Costa & Oscar Niemeyer.

La gracia, la ligereza, la extroversión, la exuberancia y porosidad responden al deseo de transmitir los atributos tradicionalmente considerados apropiados para un pabellón en la feria. La teatralidad también corresponde a un tipo de construcción que no debería durar más de una temporada, como una pieza.

Bajo mi punto de vista es una construcción bastante adelantada para el año 1939. Me parece un edificio que aparente ligereza y también bello. Consta de espacios abiertos y tambien de alguna curva.

Las obras de oscar son:

·        Bienal de São Paulo
·        Catedral de Brasilia
·        Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer
·        Edificio Copan
·        Iglesia de San Francisco de Asís (Belo Horizonte)
·        Memorial da America Latina
·        Museo de Arte Contemporáneo de Niterói
·        Museo de Arte de Pampulha
·        Museo Oscar Niemeyer
·        Pabellón Lucas Nogueira Garcez
·        Palacio de Itamaraty
·        Palácio da Alvorada
·        Palácio do Planalto
·        Sambódromo da Marquês de Sapucaí
·        Sambódromo de Anhembi
·        Supremo Tribunal Federal de Brasil
·        Universidad de Haifa


Opinion personal.
Como persona: según me he informado, oscar era comunista, pero no comunista agresivo, de aquellos que ven enemigos a los que no piensan igual, sino que era un comunista que tenía valores éticos. Esto le convierte en una persona solidaria. Según tengo entendido es solidario con los más pobres.
Por hacer un resumen oscar es una persona sencilla y solidaria, da igual que ideologías fueran las suyas.

Como arquitecto: desde mi punto de vista las obras de oscar son asombrosas. A mi personalmente me encantan. Pienso que oscar sabe combinar un estilo atrevido dándole unas formas sencillas y simples, que podríamos encontrar en muchos lados, pero que sorprende que las encontremos en una estructura.




Centro Cultural Valparaiso

Por ejemplo tenemos este edificio obra de oscar que guarda mucha similitud con un simple vaso, pero a la vez parece (y es) muy complicado de construir. Todo el peso se coloca en una columna central visible. Pero no solo la columna y la forma, sino que luego construye rampas con un color rojo que me parece que combina genial y da sensación de movimiento.



Catedral metropolitana nuestra señora aparecida

Aquí tenemos otra obra de oscar. Es una catedral que rompe con el estilo antiguo de la mayoría de catedrales existentes. En vez de usar una planta de cruz latina, usa una estructura circular con cristales tintados. A todo esto incluye el detalle de poner unas campanas aunque hoy en día se usen métodos más modernos. Me gusta mucho esta obra.

Frases celebres:

“El trabajo me distrae. A mi edad, más vale estar ocupado para no pasar el tiempo pensando en tonterías.”

“En Brasilia, los palacios pueden gustarle o no, pero jamás podrá decir que antes ha visto algo o igual. Puede que haya visto mejores, pero iguales, no.”

“No pensé que iba a vivir tanto, pero le confieso que todavía es insuficiente. No acostumbro a mirar demasiado el pasado, prefiero esforzarme por lo que aún falta por hacer.”

“No quiero cambiar la arquitectura, lo que quiero cambiar es esa sociedad de mierda.”

“Mi preocupación siempre es hacer una cosa diferente que provoque sorpresa.”

(Del Centro Niemeyer) “La idea natural es crear una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco sobre la ría y la ciudad vieja.”

“¿Qué pienso de la vida? Una mujer a tu lado y que Dios haga lo suyo.”

“La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos.

lunes, 15 de octubre de 2012

LA BAUHAUS


LA BAUHAUS






La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau que conlleva el trash, "de la construcción", y House.|., "casa";

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:

  • 1919 – 1925: Weimar
  • 1925 – 1932: Dessau
  • 1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

  • 1919 – 1927: Walter Gropius
  • 1927 – 1930: Hannes Meyer
  • 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Arquitectura

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

Primera época (1919-1923)

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.

Segunda época (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

Tercera época (1925-1933)

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

La Nueva Bauhaus

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.


Opinión personal

Pienso que la Bauhaus choco mucho cuando se construyo, tanto por sus formas (tejados planos, paredes vidriadas y ángulos rectos) como por el echo de encontrarse anclada en una ciudad antigua.

Los artistas que estudiaron  y crearon este edificio, (los arquitectos Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, los pintores Paul Klee, Wassily Kandinsky y Josef Albers y la esposa de este último, Anni Albers, conocida por su diseño de textiles) fueron grandes genios en sus respectivos campos. Lo que mas les debió costar a estos artistas fue el romper los esquemas tradicionales que la gente tenia en mente y remplazarlos por unos totalmente nuevos.

Obra de Wassily Kandinski (Profesor de la Bauhaus) 

En mi opinión la Bauhaus combina muchas disciplinas (carpintería, metalurgia, tejido, pintura....) que asta entonces monopolizaba solamente un gremio. Muchas no se podían encontrar juntas. Todas en armonía para crear un objeto practico y, a la vez, innovador y hermoso. Lo mas asombroso de esta escuela, para mi, es que construyo muebles tan avanzados, que todavía se siguen usando en la actualidad.

Silla “Barcelona” por Mies Van der Rohe (Director de la Bauhaus)



Sobre el edificio:

pienso que es un edificio que al haber pasado tantos años, sigue destacando por su diseño, pero no tanto. Me parece un edificio normal. Aunque sea consciente de que fue muy importante en su época. La verdad es que bajo mi punto de vista es un edificio un poco sobrio, para mi la armonía de los cristales se mezcla con la oscuridad del metal.

Toda esta opinión esta basada bajo mi punto de vista y es totalmente subjetiva e incluso errónea para el resto de personas.

viernes, 5 de octubre de 2012

Trabajos arquitectura

                  FRANK GEHRY






Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña.

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:


  • 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
  • 1989 - Premio Pritzker.
  • 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
  • 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
  • 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
  • 1998 - National Medal of Arts (AEB).
  • 1998 - Premio Friedrich Kiesler.
  • 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
  • 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
  • 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
  • 2002 - Companion of the Order of Canada.
  • 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella
  • 2008 - Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó)



OPINION PERSONAL

Aunque soy consciente de que no tengo ni la menor idea de arquitectura para apreciar y valorar las obras de Frank Gehry me parecen asombrosas y, sobre todo, diferentes al resto. Esto es muy importante porque fomenta la creatividad de nuevos arquitectos, que crecen con distintos conceptos de la arquitectura. En vez de tan solo buscar lo económico, pueden buscar el crear arte.

Creo que el carácter de Frank Gehry es muy perfeccionista lo cual en parte también es malo porque destruye lo inexacto que podría ser una nueva forma de entender la arquitectura. (Con esto quiero decir, que la primera idea de Frank podría haber sido genial y la desechó por lo tanto esa idea permanecerá en el olvido).

La variedad de sus obras no me parece muy buena idea, al variarlas les gustaran mas o menos al mismo numero de gente, pero las personas que lo admiraban dejaran de hacerlo. Pienso que debería tener un estilo determinado y no pasar de una forma a otra con tanta facilidad. (Resto de esta información en los ejemplos).

Otro punto a tener en cuenta, es que hay personas a las que les gusta que ningún edificio destaque sobre el resto. Frank debería tener cuidado en no excederse, porque puede que la arquitectura este cambiando, pero los cambios necesitan tiempo. Tiempo para que la gente sepa admirar las nuevas formas de Frank.

También pienso que su arquitectura lejos de parecer un mero espectáculo para la gente inculta en este campo, (como yo) tiene un sentido concreto ya sea reflejar el sol por la mañana y crear sombras dentro de una casa a reflejar el mar e imitar las olas en su fachada. Todos estos detalles tienen un inmenso trabajo detrás de ellos y por eso es por lo que los demás arquitectos deberían respetarlo. Yo como la mayoría de la gente no podemos criticar a Frank y en general a ningún arquitecto por lo dicho.


Por ejemplo:

El Guggenheim es un edificio impresionante el cual es muy complicado de construir, todo esta pensado al milímetro: los reflejos las formas.... tiene curvas pero no demasiadas no se excede mucho. Esta obra es de mi gusto




Esta obra de Frank me parece que es muy sobrecargada con los diferentes colores y unas formas tan ondulas. No es de mi gusto.



Esta obra me parece mucho menos llamativa que el Guggenheim y la otra no hay muchas curvas y, aparentemente, todas son muy parecidas. No es de mi gusto.